“剧本乃一剧之本”这一被行业奉为圭臬的共识，深刻锚定了剧作在整体创作中的核心地位。然而，当我们真正站在产业发展的现实图景中进行审视，剧作的行业定位，实际上构成了整体产业生态的根基与源头——产业发展之本源。在当下数字化与智能化双重转型的的激变中，面对AI智能编剧体系与数字流媒体等的冲击，电影的产业建构（模式、规则、链条）将如何变化？作为产业“本源”的剧作行业，在产业升级换代中将扮演何种角色？将遭遇哪些结构性挑战？又蕴藏哪些价值重构机遇？这正是我们需要面对和思考的问题。

正是基于此，5月18日至23日，由中央宣传部电影局、中央宣传部电影剧本规划策划中心、中国夏衍电影学会共同主办，中共浙江省委宣传部联合主办的首届夏衍电影编剧周在杭州举行。此次“编剧周”活动将焦点对准一个时代命题：在 AI 与流媒体加速重构产业逻辑、数据算法重新定义视觉表达的当下，如何守护剧作作为产业本源的核心价值，并在算法美学时代开拓新的创作与表达范式。针对这一命题的探讨，将为当代中国电影产业的升级换代奠定坚实基础，也正是“夏衍编剧周”活动的潜在价值与意义所在。以“夏衍”命名的活动，既是对中国电影文学传统的致敬，更暗含在技术浪潮中重树编剧作为产业核心的价值定位的行业期许。

众所周知，当下中国电影正处于产业升级转型的十字路口。编剧行业面临着三重角力：传统作者论与工业标准化的碰撞，人文价值与人工智能的算力博弈，以及计算思维主导的数据算法对创作本体的规训。当 AI 与流媒体以“15秒心跳算法”（指以用户注意力峰值为导向的短平快叙事逻辑）重构叙事接受范式，当人物弧光被算法量化为每分钟0.5%-1.2%的情绪值增速（数据源于2023年中国电影家协会《国产剧剧本智能评估白皮书》），编剧如何在数据、算法与“情感 API”的夹击中，守护剧作作为产业灵魂的人文内核？这场编剧周活动的产业价值，不止于破解编剧群体的现实困境——当制片人捧着“用户停留时长”报表苦思冥想市场密码，当平台用0.7%的斜率增长模型切割剧本情感曲线，编剧笔下那些无法被算法捕获的微妙情感与艺术想象，恰恰是中国电影在技术浪潮中需要守住的创意本源。以夏衍等前辈奠定的电影文学传统为锚点，这场编剧周活动或将为产业升级开辟新路径：让数据、算法成为文本创意与策划的有效助力系统，而非创作主体本身。

诚然，基于数据的数字与智能技术，的确能够通过用户行为分析模型，提升观众偏好预测的精度；依托自然语言处理（NLP）技术，可以辅助编剧实现叙事技巧优化与结构框架搭建；甚至在创意激发层面，借助算法与生成式技术，有效突破人类经验边界，提供故事世界的全新可能性。但这种技术赋能也隐含着双重悖论与深层隐患：一是为迎合算法偏好而设计的“高爽感叙事公式”（如3分钟反转、5分钟高潮等等），正在将百年多电影积累的叙事复杂性，简化为标准化的“情绪快消品”。二是当基于数据的 AI智能编剧体系，通过学习千万级剧本数据生成“最优故事模板”，“完美结构”正逐渐固化为叙事牢笼，导致叙事多样性的塌陷——那些生发于生活褶皱的真实情感、人性幽微，以及超越常规逻辑与基于非理性的“存在的可能性”，将会面临被系统自动过滤的风险。三是算法与生成式技术提供的，那些源自于历史数据重组的超验可能性，正在扼杀人类自然智能中，那些源自内在意识与无意识融合的艺术想象，以及对经验世界的创造性重构。

上述悖论与隐患的本质，所指向的是技术理性对价值理性的系统性挑战——当“如何讲好中国故事”被异化为“如何制造数据合格品”，当植根于生活肌理与生命体验的艺术创作冲动，被简化为数据参数的优化样本，电影产业的发展需要直面的，正是如何在当下技术理性的浪潮中，为人类“命运-想象”的自由维度、人性“欲望-情感”的不可规约本质留存出一方“可吞纳山河壮阔，亦可容芥子须弥”的故事世界。这并非是一种简单的，基于二元对立式的平衡，而是一场需要生活智慧与生命体验的创造性博弈。“夏衍编剧周”的价值，正在于为这场博弈提供了一个对话的场域：让创作者在积极拥抱数字智能技术，不排斥基于算法的“数据精度”的同时，更要彰显基于人性的“情感温度”。毕竟，电影是情感与梦幻的艺术，更或者如法国社会学者埃德加·莫兰所言，电影是情感和梦幻的发生器，是情感与梦幻构成了电影。莫兰的这一界定，在根本上是针对人的基本属性进行讨论的，他认为人“不仅是制造工具的劳动者（faber）、具有理性和现实主义的智人（sapiens）”，同时“还是创造幻象、神话、空想和魔法的痴狂者（demens）。”

莫兰对人的属性的三重界定——劳动者、智人、痴狂者，在一定程度上揭示出电影作为艺术的底层逻辑，也即，电影不仅是技术工业的产物（劳动者属性），更是人类理性认知的延伸（智人逻辑属性），而其灵魂所在，则是人类精神活动中创造幻象、神话、空想等非理性维度的视觉载体与精神外化（痴狂者的创造属性）。电影产业的独特性，正源于这种不可替代的、不依赖于标准化流程或数据模型的情感与梦幻创造力——它是电影产业的根基，更构成区别于其他工业的核心竞争力。

电影本身所具有的独特创造力，决定了电影创作与电影产业的发展，必然要与时代同频共振。要与时代精神同频，与观众情感共振。这也即意味着，艺术创作无法脱离现实语境而孤立存在，始终需要面对和解决的是与时代、与观众之间的关系问题。尤其是作为产业之源的编剧，既是超经验世界的幻想家，也更是经验世界的观察者、思想者。他们需在奇幻想象与现实洞察的裂变缝隙中，用文字去穿透情感与梦幻的世界，将抽象的精神图景，通过具象的、可视化的叙事语言，有效转化为可感知的戏剧性行动。正是基于此，任何艺术创作都要借助人类独有的生命体验、情感褶皱，与所处时代的人文精神、社会心态形成对话或互动。而这种对话和互动，需要建立在具有精神质感与生活质感的生命体验之上，扎根于真实的生活土壤，触摸时代的肌理，方能使作品既承载个体生命的温度，又映照出群体意识的流变。这也是赓续传承夏衍电影精神，讲好中国故事的根本之所在。

然而，纵观当下国内电影市场，至少有两种现象尤为值得关注：其一，真正能够深入生活、反映时代肌理、展现独特精神质感的作品可谓凤毛麟角。不少作品深陷商业类型化的“套路”，自动抽离于现实生活本身，浮于现实与生活的表象，导致同质化倾向愈加严重，失去了与时代对话，与观众互动的诚意。其二，许多现实题材的作品，往往以“再现真实”为名，却囿于“现实”的窠臼之中，既缺乏基于想象的艺术创造力，更匮乏对现实、对社会，甚至对人性本身的深入思考与思辨性的反思，甚至只是简单照搬平移现实生活，这不仅削弱了作品的艺术性，更在无形之中矮化了观众的审美品味与价值取向。或许有人认为，真实与想象原本即蕴含对立的两种状态，但这种观点恰恰忽视了电影艺术最独特的魅力。正如莫兰所言：“对现实的幻觉和明知这是幻觉的意识二者并存，对幻觉的意识并不扼杀对现实的感觉。”莫兰的这段话触及了人类认知和艺术体验中一个深刻的悖论——我们能够同时保持对“现实幻觉”的沉浸和对“这是幻觉”的清醒认知，这两种看似矛盾的状态可以和谐共存。这种辩证关系恰恰是电影艺术最具独特性的艺术魅力。

可以说，当下许多电影作品之所以陷入困境，正是因为未能正确把握这种辩证关系：要么过度追求类型化的商业套路，使作品沉溺于脱离现实的虚假幻象，抽离了对真实世界的感知与体验；要么以标榜“再现真实”为由头，又因缺乏艺术想象，无法在艺术创造性层面，构建起引人入胜的“现实幻觉”。这其中，既涉及电影创作的观念问题，更在根本上涉及创作者的文化认知水准的问题。并且，文化认知水准在根本上决定了一部作品的艺术品质与思想内涵。毕竟，电影作为文化产品，一方面，电影的竞争力，本质上是国家与民族文化竞争力的一种投射；另一方面，电影创作者的文化素养、思想深度与文化担当，必然通过作品的精神内核得以彰显。因此，创作者亟需以文化传承为己任，自觉提升认知格局，并深刻体认自身所肩负的文化责任：既要摒弃以“类型化”为借口的套路化创作模式，让创作者真正沉入生活的洪流，扎根生活，在田野与市井的体察中，捕捉生命之光与精神质感，在生活褶皱的幽微处，探寻创作灵感与人物弧光，更要潜心深耕传统文化底蕴，在哲学思辨与美学意境中感知时代脉搏、社会肌理与人性幽微。这种源自现实土壤与人文生态的真实体验和深刻洞察，正是对抗虚假幻象、构筑“现实幻觉”艺术魅力的不竭源泉。

惟其如此，中国电影方能在当下逆全球化的文化冲突中，以兼具现实温度与超验想象的影像叙事，真正实现与时代精神同频、与观众心灵共振的文化使命。从而在文化与思想的碰撞与交融中，矗立起属于这个时代的文化高峰，为世界影坛贡献独特的东方智慧与美学价值。

（作者为中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员、博士生导师）