作为西安数字怪兽视效的创始人，也是《哪吒》《哪吒2》的视效总监，同时也是中国动画的从业者。今天，我想从一个亲历者的角度，从破局、协作、工业化三个维度展开分享：

一、面对“可怕”的期待，

我们如何破局？

五年前，《哪吒》以1600人的协作开创了中国动画工业化的先河；五年后，《哪吒2》的特效镜头从1318个增至1948个，138家公司、4000余人参与，组织难度堪比一场战役。

“哪吒”系列的导演饺子曾说“5年了，感谢观众还记得我们”。但他同时也坦然承认，超越《哪吒》难度极大。观众对续集的期待被推至顶峰，同期还有《阿凡达2》《流浪地球2》等国际视效大片的竞争，要想在这样的期待中求新求变，难度已经被抬高到了“可怕”的程度。

我们的破局点在于“写实”。

主创团队坚持让《哪吒2》接近实拍电影的质感，这也是《哪吒》不同于好莱坞动画电影作品的地方。相比于卡通风格强烈的作品，《哪吒2》的场景要更加精细、逼真。例如捕妖队和海底妖族大战，电影先向观众展示了一个多达2亿人的两军对垒大场面，随后冲撞开始，镜头开始将观众推向碰撞队伍的溃散和重组，直面喷溅的血花，直至兵刃从眼前划过。从宏观推向微观，极高的视效密度，让观众真正“相信”这个世界的存在。

但“写实”意味着工作量指数级增长。为模拟火山喷发，我们反复计算爆炸体量；为让藤条巨树灵动，团队逐帧调整上千根枝条。最崩溃时，大家常自嘲：“这能做完吗？”可导演的执着感染了我们——他总说：“要给自己设定一个完成不了的目标，然后再向着这个目标去努力。”最终，这种精益求精变成了哪吒团队里“死磕”的氛围，推动着大家去追求最好的效果。

二、138家公司、4000人协作，

如何“画得像一个人”？

《哪吒2》的难度不仅在于镜头量，更在于如何让分散在31个城市、138家公司的团队统一风格。就好比你讲了一个故事，让全班同学帮忙画出来，每个人要画的部分不同，每个人的工具、环境、习惯都不同，但最后却要画得像一个人一样。

我们的解法就是“标准化”与“手把手教学”

1、模板开路：针对在全片经常出现的物料，比如虚空裂口、岩浆、海水、无量仙翁随身的烟雾特效等，我们制作了360度全视角模板，包含近、中、远景规范，确保外包团队“拿来即用”，保证了场景的一致性。

2、极速反馈：为了保证效率，我们要在最快一天内用录屏的形式给外包团队做出反馈，指出效果的问题，给出技术指导，相当于手把手地言传身教，这对总监的能力也是极大的考验。

3、技术开源：在炸毁天元鼎的那场戏里，天元鼎落水激起的水花效果极其复杂。我们创造性地采用“近景特效缓存进行加工”，将制作时间从半个月压缩至一天内。再将已验证的场景流程分发给全团队，避免重复试错。当《哪吒2》的技术文档、工程文件在参与团队之间传递，也意味着中国最好的团队在向整个行业“开源”。

4、关键时刻还需要主创团队亲自上阵：《哪吒2》的制作周期是五年，但前两年都在剧本创作的过程中，留给视效的时间只有两年多。在这两年中，我作为电影的视效总监之一，全程驻场成都可可豆动画，与《哪吒2》团队所有人一起燃烧了两年多的时间。

最艰难的是“哪吒撕裂重生”场景。导演对这个重要场景要求极高，要求哪吒身上出现裂痕后并撕扯下来的过程中，必须和穿心针的针刺方位保持一致，而且肉被划开之后，还有自然外翻的动态。这个场景使用特效手段几乎无法完成，我们反复重做都达不到理想的效果。最后只能特效团队召集各部门进行“会诊”，采用maya软件“k帧”的方式，手工把肉块摆放到位，再逐帧做出来，终于呈现出了哪吒撕心裂肺的暴怒而决绝的效果。

三、动画电影必须“举全国之力”？

工业化是唯一答案

有人问：真人电影几家大的视效公司就能搞定特效，为何动画电影总要“全国总动员”？我的答案是：动画电影是100%的数字创作，每个镜头都需要建模、绑定、特效、灯光渲染全流程，工作量远超真人电影。因此，从工作量上就需要分包。而且，视效公司各自擅长的领域不一样，如流体、刚体特效等，分工协作能够发挥各自的优势。在不断地分包、协作中，以中小公司和工作室为主的业态丰富的动画视效生态也逐渐形成。

更让我自豪的是行业“开源”带来的进步。《哪吒2》的白皮书在业内广泛传播，许多中小公司借此成长。五年前，中国动画人还在摸索工业化；如今，我们已能向全球证明：中国的视效团队不仅能“打硬仗”，还能“打胜仗”。

当观众为《哪吒2》的视效惊叹时，他们看到的不仅是银幕上的奇观，更是中国动画人“死磕到底”的信念与力量。从春节档至今，在3亿+观众面前，我们见证了中国动画电影新的一步。而当我们回望历史，或许会发现，我们同时见证的也是中国视觉效果产业极为重要的历史进程。

中国动画的崛起需要行业协作，更需要每一位从业者的坚守与创新。