当沧州大运河非物质文化遗产展示馆的灯光渐暗，银幕上最后一段京剧唱腔余韵悠长，由中国电影股份有限公司北京电影发行分公司主办的“运河梨园夜·光影映万家”京杭大运河沿线京剧电影巡游展映活动画上了圆满的句号。

这场贯穿五一假期前后，跨越北京、天津、沧州、济宁、苏州、杭州六城的文化惠民巡游展映，响应国家电影局“跟着电影去旅游”号召，通过连接中国电影诞生120周年与京剧诞生“徽班进京”沿运河北上的历史节点，将“京剧电影工程”中影出品的多部京剧电影佳作带给了运河沿岸的百姓。

天津与沧州作为京剧电影巡游展映活动的最后两站，圆满完成这场文化巡礼的传承接力。在天津，依托“中影校园影视公益服务平台”“中影影视思政大课堂”，电影巡游展映走进天津市第一中学的校园，与近百名大中小学生展开了一场关于文化传承的光影对话，为莘莘学子开启了一堂别开生面的“文化思政课”。京剧电影《九江口》导演刘学忠现身活动现场，分享影片的创作初心：“戏曲电影可以让大中小学生通过电影这一载体，去了解中国戏曲这种博大精深的艺术形式。每一段戏曲故事，会给予当代青年人一些全新思考。”

在本次巡映活动的收官站沧州，一场别具一格的非遗文化盛宴在大运河非物质文化遗产展示馆中上演，传统戏曲艺术与非遗文化展示完美融合，打造出独具特色的文旅新体验。展示馆内京剧电影《四郎探母》中荡气回肠的唱腔在运河上空回荡，与陈列的非遗展品形成跨越时空的对话，这段用光影镌刻的非遗文化融合瞬间也被纳入珍贵馆藏。

此次京杭大运河沿线京剧电影巡游展映活动，以创新的“一城一特色”文旅融合体验，为六城观众带来了沉浸式的传统文化之旅。北京的京剧溯源，天津的青春思政，苏州的水上雅集，杭州的徽班故事会，济宁的“京剧教学”特别场，沧州的非遗文博之旅，不仅让千年国粹在当代语境中生长出新的文化根系，也在小长假期间丰富了观众旅游选择。

作为本次巡展的首站，北京通州大运河畔以一场别开生面的启动仪式拉开六城展映序幕。经典剧目《穆桂英挂帅》的精彩放映，不仅为巡展活动打响头炮，更呼应了北京作为京剧艺术发祥地的文化地位。在“运河之都”济宁，活动深度挖掘地域文化联结，在运河文化广场，京剧票友现场教学，传授“手眼身法步”等京剧基本功的要义，现场的观众“各显神通”，踊跃上台争相展示。观众纷纷表示，在大运河畔欣赏国粹经典，既能感受传统文化的深厚底蕴，又能体验新颖的互动形式，是一次难得的文旅融合新体验。在杭州的运河广场，众人于运河的柔波里，在非遗文化传承人的娓娓讲述中，重温了京剧诞生的艺术传奇。在苏州长船湾青年码头，映前的古筝与昆曲表演，让琴声的余韵和戏曲的婉转交相辉映，在千年运河上谱写出了动人的文化交响。本地观众表示：“这样的文化体验既亲切又新颖，我们也对家乡的文化底蕴有了更深的理解和认同。”

据悉，“运河梨园夜·光影映万家”京杭大运河沿线京剧电影巡游展映由京剧电影工程领导小组担任指导单位，中国电影股份有限公司北京电影发行分公司主办，中影二级市场综合服务平台作为支持平台。

◎ 对话中影集团党委书记、董事长，中影股份董事长、总经理傅若清：

     发挥中影全产业链优势，推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展

《中国电影报》：“京剧电影工程”已历经多年，中影在其中承担了哪些核心任务？目前工程整体进展到什么阶段，取得了哪些标志性成果？

傅若清：“京剧电影工程”自启动以来，在中宣部的支持下，历时十余载，汇聚全国顶尖京剧院团和艺术家，得到了相关省市宣传部门及京剧界、电影界共同参与、积极配合。在这项跨越时代的文化工程中，中影十余年间持续发挥全产业链优势，全程参与从筹备到上映的各个环节，积极协调各方资源，有力保障了项目的顺利推进。迄今“京剧电影工程”已完成21部精品力作，其中中影出品发行了《红鬃烈马》《满江红》《四郎探母》《红楼二尤》《群英会·借东风》《文姬归汉》《九江口》等12部影片。

目前“京剧电影工程”项目中的21部京剧电影已经全部拍摄完成，圆满收官，影片在海内外都获得高度赞扬和广泛好评，并且多次参加国内外国际电影节，获得多个国内外奖项，充分展示了京剧传统文化的独特魅力以及传承发展的巨大成果。

《中国电影报》：电影技术的发展日新月异，中影在“京剧电影工程”中运用了哪些先进的电影技术，来提升京剧电影的视觉和听觉效果？

傅若清：为了更好地以电影技术呈现京剧艺术，实现京剧文化的有效传播与传承，“京剧电影工程”一方面在创作过程中，集中了国家16个重点京剧院、团、学院，集结老、中、青三代众多京剧表演艺术家和优秀青年演员，保证京剧“原汁原味”；另一方面积极探索每一部京剧内容，在尊重原作精粹的基础上，利用电影镜头语言将戏曲意境升华，尤其在视听方面，赋予影片影院级别的视听质感。

例如，在《群英会·借东风》中大胆运用CG特效技术，呈现草船借箭、横槊赋诗以及火烧战船等场景，带给观众一些新的享受和震撼。《四郎探母》经典段落《坐宫》中，还采用了电影视效技术，在仅有几根柱子的摄影棚中，搭建出一座辉煌宫殿，令观众如临其境般感受到杨四郎万里归途回到宋营时的真切心境。

《中国电影报》：中影在促进京剧界与电影界合作方面采取了哪些措施？

傅若清：首先，发挥全产业链优势：中影以 “国家队” 的使命担当，持续发挥全产业链优势，主导出品发行了《红鬃烈马》《满江红》《四郎探母》等12部经典剧目，几乎以年均一部的创作节奏，助力构建京剧电影宝库，为京剧界和电影界的合作提供了坚实的产业基础和平台支持。

其次，恪守创作准则：中影始终恪守 “京剧为本、电影为用” 的创作准则，在保持戏曲艺术精髓的同时，创新运用电影技术，让传统艺术焕发时代光彩，既尊重了京剧艺术的独特性，又发挥了电影技术的优势，促进了双方在艺术创作上的融合。

第三，拓展宣传与放映渠道：中影为京剧电影搭建起广泛多元的宣传渠道，积极与各部委沟通协作，深耕基层文化阵地，把京剧电影带到广大人民群众身边。例如，2025年4月底开始，在120余家中影国际影城中开启全国范围的长线放映，扩大了京剧电影的影响力和受众群体，让京剧界和电影界的合作成果能够更好地被大众所接受和欣赏。

最后，组织协调沟通：“京剧电影工程” 筹备之初成立了强有力的领导小组和艺术指导小组，每部京剧电影都要经过梳理润色剧本、挑选演员等一系列流程，拍摄完成后还要召开专家论证会等。中影作为重要参与方，在这些过程中积极组织协调京剧界和电影界的专业人士，促进双方在各个环节的沟通与合作，确保电影的质量和艺术水准。

《中国电影报》：在拓展京剧电影受众群体，尤其是吸引年轻观众方面，有哪些成功经验和新的尝试？

傅若清：在推广京剧文化的过程中，中影一直紧跟传统文化的浪潮，积极探索多元多维的宣传形式。比如，近年来，国家一直以电影作为文化消费的重要引擎，发起“跟着电影去旅游”等多维度融合消费倡导，这也成为众多年轻人消费旅游的动机。

鉴于此，我们以当年京剧诞生“徽班进京”沿京杭运河北上的历史溯源为契机，于今年4月到5月，在大运河沿线城市举办展映活动，通过放映中影出品的多部京剧电影及举办一系列极具地方特色的互动活动，让观众在欣赏经典剧目的同时，也能领略运河文化的深厚底蕴，积极探索“京剧电影+运河旅游”的新型文化体验，以文旅融合发展形式，推广京剧文化，吸引年轻受众。

同时此次，我们也在加紧中影二级市场综合服务平台的建设，中影出品的京剧电影将全部上线该平台，此次大运河沿线展映活动的放映便是依托该平台实现的。依托其平台品牌中影校园影视公益服务平台，广大师生也有渠道接触这些京剧电影，以此在青少年学生群体中达到推广京剧文化的目的。

《中国电影报》：“京剧电影工程”对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义，中影如何看待自身在这一文化使命中的责任和担当？

傅若清：中影作为电影“国家队”，一直以传承传统文化为己任，在支持“京剧电影工程”建设的十多年中，始终抱着“为时代留影、为艺术存真、为后世传薪”使命担当。我们也深刻认识到，“京剧电影工程”不仅是对传统艺术的记录保存，更是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的重要实践。

◎ 对话京剧电影《满江红》《红鬃烈马》制片人章慧霞：

     恪守京剧艺术的写意传统 遵循电影艺术的纪实特性

《中国电影报》：在“京剧电影工程”作品制作过程中，团队秉承怎样的初心？

章慧霞：在接受这个任务的时候，我们秉承的初心很简单：一是京剧文化传承初心，二是艺术创新融合的初心。

“京剧电影工程”作为国家级文化工程，从立项到完成历经数载春秋，其核心艺术命题在于实现戏曲美学与电影语言的创造性融合：一方面要恪守京剧艺术的写意传统，保留其程式化表演的精髓；另一方面又要遵循电影艺术的纪实特性，满足现代观众的审美期待。这种艺术辩证关系贯穿创作全过程。比如《满江红》中，我们针对京剧电影美术场景空间的延展性，进行了深度的探讨，影片中写意和写实的创作，大量使用了电影视效制作，尤其是黄河岸边和风波亭等场景，戏剧电影空间的延展为戏剧剧情推动铺陈发挥了巨大作用。

接到《红鬃烈马》《满江红》拍摄任务，中影股份公司对京剧电影工程影片高度重视，推荐由导演萧锋、声音指导关键等组成经验丰富、实力强劲的主创团队，在京剧电影的拍摄中，主创为了京剧艺术家的呈现更加完美，为京剧电影的人物角色表演反复推敲每个细节，从台步眼神到水袖髯口，事无巨细，直到达到理想效果。

《中国电影报》：“京剧电影工程”实现了京剧与电影怎样的跨界对话？为电影与京剧的融合创新带来怎样的创新机遇？

章慧霞：“京剧电影工程”开创性地构建了传统艺术与现代影像的深度对话机制，也构建了两个艺术领域的创造性合作机制，比如在《红鬃烈马》的合作中，中影股份充分尊重、认真听取了大戏小组及艺指专家们对影片美术设计图及道具陈设的专业意见，项目负责人带领导演及美术指导认真研究舞台版，不断改进电影版美术创意并赴大戏小组展示汇报。开机时间临近，为确保按时开机，并切实将美术修改点落实到场景上，中影股份主动增加了置景预算，及时解决了繁重的场景搭建工作。

“京剧电影工程”让我们在对电影艺术表达层面有了新的认知，无论是美学语言的重构，还是电影功能的多元应用，都是之前常规电影从未遇见过的。比如在拍摄《红鬃烈马》时，我们拍摄中充分汲取了以往京剧影片的成功创作经验，并针对本片武家坡到寒窑唱腔、过门、前奏长的特点，发挥电影艺术的创造力与感染力，利用创新拍摄技法、空场处理等令画面更加丰富的手法，消除观众面对长镜头及单一场景的无聊感，增设了CG动态国画影像，在保留戏曲艺术神韵的基础上，重视电影感的呈现。

另一方面，“京剧电影工程”也让我们京剧艺术的传承发展、产业的升级与拓展有了新的途径，在京剧文化消费场景的打造、京剧传播体系数字化转型等方面获取了大量的经验。中影股份深耕京剧电影13年，在京剧电影工程两批共计21部影片中，独自承担了12部影片的出品、制作及发行工作，占比近60%。

这些实践，都为实现“用最现代的技术守护最传统的艺术”这一工程建设的核心命题，为全球范围内非物质文化遗产的数字化保护提供了中国范式。