本报讯 以镜头定格舞姿，用光影诉说青春。4月24日，北京国际电影节·第32届大学生电影节“影视+”学术沙龙的重要单元——“国际青年舞蹈影像沙龙”在京举办。本次活动由北京师范大学、中共北京市东城区委员会、北京市东城区人民政府共同主办，北京国际电影节·第32届大学生电影节组委会、中共北京市东城区委宣传部、北京师范大学艺术科技融合创新中心承办，北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系和舞蹈系协办，《当代舞蹈艺术研究（中英文）》《电影评介》为活动提供学术支持。

沙龙现场，中共北京市东城区委宣传部相关负责人，北京师范大学艺术与传媒学院院长、艺术科技融合创新中心主任、北京国际电影节·第32届大学生电影节组委会执行副主任委员肖向荣，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、北京国际电影节·第32届大学生电影节国际青年舞蹈影像单元专家评委会主席刘春，北京舞蹈学院创意学院党总支书记、院长张云峰，中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健等来自各领域艺术专家学者以及著名导演、编剧、编舞汤成龙和赵梁等知名导演、舞蹈艺术家、青年学者、师生代表汇聚。旨在深入分析舞蹈影像在跨界融合中的破镜与重构，探讨舞蹈影像艺术的创新路径，以期推动该领域艺术的繁荣发展。沙龙设置主旨发言、专家对谈、青年学者主题发言和创作谈四大板块。聚焦“技术赋能艺术，跨界重塑表达”，深度探讨媒介的迭代更新、数字技术的融合应用以及在本土文化语境中舞蹈影像创作的路径。

肖向荣在致辞中指出，舞蹈影像自1927年影像技术与舞蹈首次碰撞后，历经百年演进，在AI等新技术冲击下，正面临“碳基生命艺术与硅基技术”的关系重构。他强调，舞蹈作为“稍纵即逝的身体艺术”与影像“无限复制的技术”结合，需反思媒介与镜头的本质关联，推动跨学科对话。

刘春聚焦作品观察，他认为，青年创作者善用新技术拓展表达边界，需强化身体与社会的深度连接，让舞蹈影像超越形式实验，成为介入现实的载体。

张云峰表示，技术革命推动舞蹈影像从“记录工具”进化为“再造时空的艺术”，未来需深化与北师大等高校的合作，构建“以舞为核、跨界共生”的人才培养体系，催生具有中国美学特质的时代佳作。

孙承健表示，在舞蹈影像中，需平衡技术中介与身体体验，避免陷入技术异化，让技术真正服务于艺术表达，拓展身体与影像的互动维度。

北京国际电影节·第32届大学生电影节期间，连续在东城区举办“影视+舞蹈”“影视+动画”“影视+舞台影像数字化”三个主题“影视+”系列沙龙，通过影像发展的不同主题进行集中发声、思考碰撞，打造艺术跨界融合的交流平台，不断拓展大学生电影节的辐射力，为推动东城区影视产业高质量发展注入新的活力。

（赵丽）