本报讯 近日，新浪潮论坛X北京国际电影节新浪娱乐25周年特别活动“世界在变·电影作答”创作者沙龙在北京举行。监制、编剧、导演方励，导演、编剧董润年，导演、编剧、纪录片制作人杨荔钠，监制尹露，编剧张冀等电影人齐聚，围绕中国电影产业变革、观众需求变化、AI冲击下的创作坚守等话题，展开了一场关于中国电影与新浪娱乐共生25年的深度对话，以亲历者的视角勾勒出中国电影的成长轨迹。

最新市场数据显示，现在中国电影观众的平均年龄已经到了30.5岁，更年轻一代的观众已经被其他的娱乐方式吸引走了注意力，这成为中国电影人亟需解决的问题。

创作者们强调真诚是穿透市场壁垒的核心。董润年坦言，《年会不能停！》的职场题材灵感源于对时代情绪的共情，创作者无法预判观众喜好，但可以专注于自己感兴趣的真实议题。现在变化太快，一部电影从有创意到跟观众见面的周期再快也得有两年左右的时间，但现在半年观众的喜好就发生了改变。。在他看来，创作者能做的就是将电影内容与观众关心的事件或情绪产生共鸣。

方励以《里斯本丸沉没》路演中00后观众的反馈为例，指出“短视频催生的碎片化阅读，反而让长片的深度情感表达更显珍贵”。他说：“电影是一个分享的大众传媒，我们分享什么呢？一定是我们感同身受的、打动我们的。”

尹露与杨荔钠团队在《小小的我》创作中践行“平视视角”，拒绝奇观化营销，通过《苔花公约》推动社会对残障群体的关注，印证了“内容即最好的宣发”。

张冀则提醒创作者警惕“数据茧房”，“00后观众的语法体系与我们不同，但人性中对情感与故事的需求是永恒的，这是创作的不变之道。”

针对 AI 技术对电影行业的冲击，嘉宾们展现出开放态度。事实上，电影曾受到过技术的很多次冲击，但最终都是靠技术实现了蜕变。比如现在耳熟能详的宽银幕、立体声，IMAX……这些技术最终都成为中国电影壮大的养分。

现在，AI、短剧、短视频也在快速对中国电影带来冲击。特别是在AI技术下，中国电影如何蜕变？董润年分享了工作室尝试 AI 生成剧本片段的体验，认为其可作为“高效工具”辅助画面创意，但无法替代人类对情感的深度理解。董润年透露，他的工作室用AI生成《年会不能停！》的职场场景概念图，发现AI能快速呈现100种办公室构图，“但最终打动我们的还是美术组实地调研30家大厂后，手绘的工位隔板上贴满离职同事照片的细节。”

方励直言，AI为《里斯本丸沉没》这类历史题材能节省成本与时间，但它永远无法复制人类的情感。“人类的细腻情感流动，只有真人演员能演绎，只有电影能定格。AI只是赋能中国电影的工具。”

针对短剧、短视频对观影习惯的影响，尹露提出“不同媒介各有受众，电影的独特价值在于大银幕的沉浸体验”；杨荔钠则视其为“视觉权力的再分配”，肯定技术进步对影像普及的推动作用。

活动上，71岁高龄仍在电影路上辛勤耕耘的方励宣布启动三部纪录电影，其中《马航 370：未完成的告别》将聚焦失联者家属的情感历程；杨荔钠透露纪录片《紫丝带妈妈》已筹备3年；尹露介绍爱情片《7天》，并透露会和张冀合作新作品；张冀则将挑战谍战新类型，改编孙甘露的《千里江山图》。

（杜思梦）