声乐是人声演唱的艺术形式，亦常运用于电影、电视剧及戏剧配乐等其他艺术门类中，以形成综合艺术形式。声乐以其独特的表现形式增强艺术表现的多元性，提高艺术作品的魅力，更契合观众的艺术审美。在推动电影剧情发展，渲染影片氛围，刻画人物形象起着至关重要的作用。

一、蒙太奇

——节奏与情感的声画衔接

声乐艺术与电影的融合是通过视觉的电影艺术和听觉的演唱艺术进行配合，“声画合一”便是蒙太奇的表现方式，声乐配乐的律动要与影片发展的画面节奏相契合。声乐与电影画面的衔接主要包括两个方面，一是声乐与画面节奏的统一，二是声乐与画面情感的统一。

声乐与画面情感的统一，是指声乐所表达的情感要与电影的主题、人物情感、画面氛围相契合。如对于爱情片，声乐可以表达爱情的甜蜜、苦涩、离别等情感；对于战争片，声乐可以表达战争的激烈、悲壮、英雄主义等情感。声乐与画面情感的统一可以使观众更加深入地理解电影的主题和人物，增强电影的感染力。在惊险刺激的画面中多配以激情、节奏快速的音乐，电影画面亦多采用由远及近、快速变换场景，拍摄镜头多以动态为主，拍摄手法多以摇臂、旋转、特写等为主，音乐的编配要与画面的节奏契合，音乐的情绪要对剧情发展有推动性。

二、声乐艺术在电影配乐中的作用

声乐艺术的基本特征包括情感性、叙事性和情绪感染力。情感性在于声乐有歌词，人声线条的强弱变化、音乐旋律的高低起伏、节奏的律动性都能够表现不同的情绪。叙事性在于声乐基于文学能够通过歌词和旋律，叙述故事情节表达思想和观念。感染力在于声乐与器乐作品的属性不同，在特定条件下，声乐作品能更好地与观众达到共情。

（一）声乐的感染力——奠定影片基调

声乐艺术的感染力会电影剧情的发展起到铺垫作用，声乐艺术所体现的明朗或暗淡色彩为影片的情绪走向奠定基调。贯穿于声乐艺术中的调性大小决定了影片的基本情感，若使用大调情绪明朗，基于调性之上的旋律律动进一步丰富艺术效果，若欢动的旋律会使电影情绪活跃，如电影《音乐之声》中主题曲《Do-Re-Me》活泼欢快，表现了欢乐的情绪氛围，若柔和的旋律会使影片氛围温暖抒情，《So Long，Farewell》（晚安，再见）则营造了无比温馨的家庭氛围。《Edelweiss》（雪绒花）悠扬舒缓，雪绒花作为奥地利国花，在电影中演唱词曲意指主人公对祖国的热爱及离别祖国的不舍，主人公哽咽演唱全家合唱的剧情展现了在困境中一家人相互扶持，共渡难关的团结之心。

（二）声乐的抒情性——渲染影片意境

声乐的抒情性可以起到对电影画面情绪的延展，从1927年华纳兄弟公映的《爵士歌手》开始，电影进入有声时代，从电影艺术角度讲，画面的呈现能展现故事情节，但艺术的主旨在于表现“爵士歌手”，声乐艺术的加入使作品大放异彩，电影中的歌声、对话、旁白都增强了观众的体验感。

《沧海一声笑》是金庸电影《笑傲江湖》的主题曲，该作品气势磅礴、刚劲有力，声乐唱到“沧海一声笑、滔滔两岸潮”的歌词时，迅速营造出充满豪情壮志和侠骨柔情的江湖，展现了武侠的魅力，影片再通过特写、旋转、推远、拉近、全景、错位等拍摄手法，易于展现作品的整体已经，配合刀光剑影的大度画面和爱恨纠缠的人物形象，使人沉浸于影片之中，引发共鸣。

（三）声乐的叙事性——推动影片情节发展

声乐的文学性能够表达时间、地点、人物等特性，在电影发展过程中有时可以发挥其文学意旨作用，音乐的基本要素如调性、节奏、旋律等亦可以体现电影情绪的张弛，声乐配乐可是剧情发展紧凑、逻辑清晰，易于将观众带入情境，更好地理解剧情内容。

电影《放牛班的春天》中的声乐，音乐成为了一种神奇的魔法，治愈了孩子们的心灵创伤，给予他们希望和力量。电影《唐人街探案》中，由泰勒斯威夫特演唱的主题曲《Welcome To New York》便渲染了欢快的电影情节，能够通过音乐将观众带入主人公的境遇之中，表达在纽约克服困难之后的喜悦心情。电影《举起手来》中主题曲《老少爷们》便交代了故事背景及号召“老少爷们，姑娘媳妇儿，抄起家伙战起队儿，跟上八路出了村”，整个故事内容便围绕歌曲演唱的情节不断展开，有很强的叙事性，推动了剧情的发展。例如，影片《红高粱》中，九儿出嫁时的配乐《颠轿曲》改编自河南民歌《抬花轿》，可以渲染婚嫁的喜庆场景，表现出陕北民间粗犷好爽的风土人情。

三、声乐艺术作为电影配乐的要求

（一）经典声乐作品的适配性

优秀的声乐作品在乐曲旋律、歌词内容、演唱技术等方面都颇为经典，歌曲情绪清晰内容极具指向性，选取时需要根据故事情节符合影片适配性，将高雅音乐与电影艺术联袂，更好地呈现艺术效果。

莫扎特的德奥歌唱剧《魔笛》中选段《复仇的火焰在我心中燃烧》是极为经典的花腔女高音唱段，诸多电影中都有引用，如电影《唐人街探案》中便引用此曲，表现了电影情绪变换莫测有大人物即将出现的场景。《三傻大闹宝莱坞》中亦有借助歌剧来营造高雅情节，起到提高主人公审美意味的作用。雷德利·斯科特在《异形：契约》两次妙用瓦格纳在歌剧《莱恩的黄金》中的“众神进入瓦哈拉”，《危险方法》的整部配乐，大量运用《齐格弗里德》里的诸多主导动机配乐师霍华德·肖认为这部电影的结构就源自这部歌剧的结构。瓦格纳歌剧片段中激烈的情绪亦用于电影《现代启示录》，表现了军官视人命为草芥，他人则陪他演这场大戏。这是影响后世无数战争、动作片的经典场景。

（二）声乐素材的角色契合性

影视作品在选择声乐作品配乐时要注意，乐曲除了能够烘托剧情，有时还承担起塑造角色形象的任务，作品选择应贴合角色形象，展现人物性格，乐曲旋律应音域适宜，节奏速度得当。电视剧《少年包青天》主题曲《无愧于心》中“一些漫不经心的说话，将我疑惑解开，一种莫名其妙的冲动，叫我继续追寻”，便深入刻画的包拯坚定执着、办案心思缜密、铁面无私的人物形象。《人鬼情未了》中主题曲歌曲《Unchained Melody》在电影中再次引发热潮，伴随着旋律，观众能够想起男女主角那段跨越生死的爱情故事。《毕业生》中《The Sound of Silence》的旋律使人追忆青春，丰富了人物形象，进一步体会到作品表现的情感，成为经典之作。

（三）声乐与社会文化的交融性

声乐作品的创作包含时代因素及作曲家意旨，不同时代境遇之下呈现不同的作品风格，其与当时的政治、文化、经济等有着密切联系。电影艺术中声乐作品的把握要将其放在历史的洪流中，要契合时代背景。国歌《义勇军进行曲》便是电影《风云儿女》的主题曲，作品辉煌激越、振奋人心，表现了坚强意志的中华儿女。电影《铁道游击队》便选用《弹起我心爱的土琵琶》，表现了英勇不屈，敢于战斗的音乐形象。

结论

声乐作品的融入使电影艺术更具魅力，增强的戏剧性效果，对于奠定影片基调、渲染影片意境、推动影片情节发展起到了至关重要的作用，尤其是“蒙太奇”的表现手法中，节奏与情感的声画衔接展现了声乐艺术在电影配乐中意义，同时在选择配乐时要关注经典声乐作品的适配性、声乐素材的角色契合性、声乐与社会文化的交融性，这样才能使声乐作品更好地与电影艺术相联袂。

（作者单位：渭南师范学院音乐学院）本文系教育部·传神语联网产学合作协同育人项目立项“人工智能与课程思政视域下高校艺术指导课程的改革创新与实践”（项目编号:240900630203330）；渭南市科学技术协会项目“艺术教育、科技、人才一体化推进实施路径研究”（课题编号 ：WNKS24-1-03）。